Nos últimos anos, os artistas têm se preocupado com as IAs (inteligência artificial), que tem avançado a passos largos, especialmente na área da criação artística. O que antes parecia ficção científica agora é uma realidade: algoritmos que pintam quadros, compõem músicas, escrevem poesias e até mesmo geram roteiros de filmes.

Em meio a esse cenário de rápida evolução tecnológica, surge uma questão crucial: os artistas humanos, com sua sensibilidade e criatividade, estão correndo o risco de perder seus empregos para máquinas?

O papel das IAs na arte: ferramenta ou substituto?

Antes de mergulharmos nas preocupações sobre a substituição de artistas, é fundamental entender como as IAs realmente funcionam no contexto da arte. As IAs que produzem conteúdo artístico operam a partir de vastos conjuntos de dados e padrões já existentes.

Elas são programadas para reconhecer estilos, replicar técnicas e combinar elementos de maneiras que parecem novas e inovadoras. No entanto, por mais sofisticadas que sejam, as IAs são, essencialmente, ferramentas. Elas carecem da capacidade de intuição, emoção e subjetividade que são inerentes à arte humana.

A arte, no sentido mais profundo, é uma forma de expressão que reflete a experiência humana, a cultura e as emoções. Embora uma IA possa gerar uma pintura que se assemelhe a uma obra-prima, ou compor uma peça musical harmoniosa, ela faz isso sem a experiência vivida, sem a história e sem a intenção que guia a mão de um artista humano. A criação artística é, em grande parte, uma expressão da identidade do criador — algo que uma máquina, por mais avançada que seja, não possui.

A resistência artística à Inteligência Artificial: movimentos e dados

Com o avanço da IA na produção de conteúdo artístico, surgiu uma forte resistência entre muitos artistas, que veem a adoção dessa tecnologia como uma ameaça ao seu ofício e à autenticidade da arte. Diversos movimentos globais têm se organizado para questionar, criticar e até mesmo tentar regular o uso de IAs na criação artística.

Movimentos de resistência dos artistas às IAs

1. Campanhas por direitos autorais: Uma das principais preocupações dos artistas é a violação de direitos autorais. Muitas IAs, como os geradores de arte visual e texto, são treinadas em grandes conjuntos de dados que incluem obras de artistas humanos. Isso levanta questões sobre a propriedade intelectual, já que as IAs podem replicar estilos e até mesmo imitar obras específicas. Movimentos como o “Artists Against AI” têm ganhado força, defendendo que o uso de IAs deve respeitar os direitos dos criadores originais. A ideia é que, as IAs produzam com o consentimento dos artistas.
2. Protestos e petições: Nos últimos anos, artistas de diversas disciplinas têm organizado protestos e lançado petições para pressionar legisladores e plataformas a regularem o uso de IA na arte.
3. Boicote a plataformas que usam IA: Artistas têm boicotado plataformas que integram ou promovem arte gerada por IA sem transparência ou sem compensar os artistas cujas obras foram utilizadas para treinar esses algoritmos. Alguns artistas digitais e ilustradores, por exemplo, começaram a retirar seu trabalho de plataformas populares que oferecem serviços de IA, optando por vender diretamente ao público ou por meio de redes que respeitam os direitos autorais.

Dados relevantes

Um levantamento revelou que 54,6% dos artistas acreditam que a IA pode reduzir suas oportunidades de trabalho, à medida que clientes podem optar por soluções mais baratas e rápidas oferecidas pela tecnologia.

Além disso, existe uma pressão para atualizar as leis de direitos autorais, atualmente vistas como obsoletas frente às inovações tecnológicas. Muitos artistas defendem que devem ser compensados quando suas obras são usadas para treinar algoritmos de IA e também pedem por maior clareza nas regulamentações que definem o que pode ser protegido e como isso deve ser feito.

Embora alguns vejam benefícios na IA, como a inspiração para novos conceitos e designs, o consenso entre os artistas é de que é necessário um esforço coletivo—incluindo governos, empresas de tecnologia e os próprios artistas—para proteger os direitos autorais no contexto atual.

Essa discussão está apenas começando, mas é crucial para garantir que a inovação tecnológica não apague o valor do trabalho criativo humano, mas sim que coexista de forma justa e equilibrada​ (Book An Artist)

Os artistas e as IAs: adaptação e evolução

Ao invés de encarar a IA como uma ameaça direta, muitos artistas estão descobrindo maneiras de utilizar essa tecnologia para expandir suas capacidades criativas. A IA pode servir como uma ferramenta poderosa para explorar novas técnicas, inspirar ideias frescas e experimentar com formas e estilos que talvez não fossem possíveis sem a assistência de uma máquina.

Imagine um pintor que usa IA para explorar variações infinitas de uma paleta de cores ou para prever como diferentes pinceladas poderiam interagir em uma tela digital antes de se comprometer com a obra física.

Além disso, a ascensão da IA na arte está criando novas oportunidades de trabalho. Profissionais especializados em IA criativa, curadores de arte digital, designers de interações entre humanos e máquinas e até mesmo críticos de arte focados em produções feitas por IA são exemplos de carreiras emergentes nesse novo cenário. Isso indica que, em vez de eliminar empregos, a IA pode estar transformando o mercado de trabalho artístico, criando novas funções e demandando novas habilidades.

A relação entre criatividade humana dos artistas e as IAs

A criatividade humana é multifacetada e profundamente enraizada em experiências subjetivas, culturais e emocionais. É esse conjunto de fatores que torna a arte tão poderosa e impactante. A IA, por outro lado, é uma ferramenta de processamento de dados que, por mais avançada que seja, não tem a capacidade de experimentar o mundo da maneira que os humanos fazem. A arte gerada por IA pode ser tecnicamente impressionante, mas muitas vezes carece da profundidade emocional e da autenticidade que caracteriza a produção artística humana.

A verdadeira força da IA na arte pode não estar em substituir os artistas, mas em colaborar com eles. Ao integrar a IA no processo criativo, os artistas podem descobrir novas dimensões de expressão e inovação. Por exemplo, um escritor pode usar IA para gerar ideias ou diálogos, mas ainda assim, o toque humano será necessário para moldar a narrativa e dar vida aos personagens de uma maneira que ressoe com o público.

O futuro do emprego artístico

A ideia de que a IA possa substituir artistas humanos ignora o fato de que a arte é, em sua essência, uma expressão da condição humana. Embora a IA esteja transforme a maneira como a arte é produzida, ainda é necessário o uso de criatividade, empatia e originalidade, qualidades exclusivamente humanas.

No futuro, é provável que vejamos uma coexistência entre arte humana e arte gerada por IA. Os artistas que abraçarem essa tecnologia poderão se destacar ao integrar a IA em seus processos criativos, utilizando-a para inovar e experimentar, enquanto mantêm o controle sobre os elementos mais profundamente humanos de sua obra. Ou simplesmente não.

Conclusão

O impacto da IA na produção artística é inegável, mas a ideia de que os artistas perderão seus empregos para as máquinas é uma simplificação excessiva – ou não. Principalmente porque a IA pode desempenhar um papel significativo na evolução da arte, não como substituta, mas como colaboradora, como já têm feito.

O “x da questão” é que a criatividade, a emoção e a experiência humana continuam a ser os elementos fundamentais que diferenciam a arte feita por humanos da arte gerada por máquinas. Em vez de temer a IA, os artistas têm a oportunidade de usá-la para expandir suas possibilidades criativas, levando a arte a novas e emocionantes direções no século XXI. E por sua vez, os proprietários das artes recebam seus direitos.

>>Veja também: Tendências no mercado digital